全国出版協会が発表している出版市場調査によると、２０１７年の紙の出版物（書籍・雑誌合計）の推定販売金額は前年比6.9%減の１兆３７０１億円と、13年連続でのマイナスとなりました。
　「出版業界は一方では厳しい時代と言われていますが、そこには焦点を当てていません」と話すのは、書籍編集部の編集長、青柳有紀さんです。青柳さんがネットに目を付け、ネット発コンテンツの書籍化を進めるようになったのは、インスタグラムやツイッターなどのＳＮＳが登場する前でした。「看護師さんや、自衛隊員の奥様といった人たちの書いたユニークなブログを読んだりしていました。こうした魅力あるブロガーさんたちに、ぜひ本を書いていただきたいと思ったんです」（青柳さん、以下同）。
　ＬＩＮＥやフェイスブック、ツイッターなどの代表的なＳＮＳを利用している人の割合は２０１６年には７１.２%にまで達しました。「今こそ出版はネットと手を組むと面白いと思います。現在、ＳＮＳの世界では、何十万人ものフォロワーを抱える人気の発信者たちが大勢います。彼らに本を依頼した場合、既存の読み手がいる上に、ネットでも自著を広く宣伝してもらえます。ネットとの連動により、出版はその価値や可能性を広げることができます」。

　「ブログのアクセス数やＳＮＳのフォロワー数の多さは、魅力あるコンテンツの目安にもなります」と青柳さんは言います。ただし、ネットで集客力がある文章やイラスト、写真も、ネットでは無料で見られるので、そのまま紙に載せるだけでは必ずしも売れるとは限りません。同社ではこうした素材について、ネットとは違う構成を練ってデザインし、伝わるタイトルを付けることはもちろん、著者に書籍用として新たに書き下ろしてもらったり、新たにイラストを付けたりして、紙の本としての価値を創っています（詳しくは下の囲みで紹介）。
　「編集者がネットで探しているのは、ブログやＳＮＳのコンテンツそのものではなく、優れた才能を持つ人たちなんです。著書はなくても、独自の感性のイラストや文章表現、写真撮影の能力を持つ原石のような人たちです。特に、そうした人が初めて本を出そうとするときは、強いエネルギーがあります。そこに、読者が惹かれるのだと思います」。
　また、売れる書籍は、写真やイラストの魅力による場合も多いため、「インスタ映え」などの言葉に代表されるように、センスある画角を意識した画像が多数アップされる今、ネットで著者を探すメリットは多いと言います。

　「ブログのアクセス数やＳＮＳのフォロワー数は、必ずしも書籍化の判断材料にはなりません。そういった数字はあくまで参考にとどめておきます。一方で、コンテンツを読み、編集者自身が本当に面白いと感じ、作り手の書籍化への熱量も感じたのであれば、書籍化を前向きに考えたいと思っています」。
　 また、ブログやＳＮＳのコンテンツは、書籍化されると読み手からは異なるコンテンツとして映るようになります。読者層も変わったり、広がったりしています。
　「ツイッター発信の癒やし系のイラストを書籍化したことがありました。ツイッターでのフォロワーの多くは、20代の若年層でした。ところがこの本のアンケート調査では、60代の読者が多くいることが分かったのです」。
　同社が出版する人気ブログやＳＮＳを元に生まれた本の重版率は半分を超えています。現在、書店での書籍返品率の平均は約４割で、平均的な重版率も下がっていると考えられるので、これらの重版率はかなり良いと考えられるでしょう。
　「単純に話題のＳＮＳを書籍化したとしても、おざなりに作れば長くは売れません。売れる本を作るには、その著者の持つ魅力を生かすために手間をかけ、工夫をこらすことが大切だと思います」と青柳さんは言います。
　 「長く愛される質の良い本を作ることが、編集者としての醍醐味」と語る青柳さんは、さまざまな角度からコンテンツの質を深め、段々と読者を増やしていくネット発祥の書籍作りに、その魅力を強く感じているようです。
株式会社ワニブックス
http://www.wanibookout.com/

　もともと漫画を原作としたミュージカルには、宝塚歌劇団の『ベルサイユのばら』などがありました。今のように2.5次元ミュージカルとして人気が高まったのは、２００３年の初演から今まで15年間シリーズが上演され続けている、ミュージカル『テニスの王子様』がきっかけといえます。
　協会が設立された2014年頃は、出版界でも漫画雑誌や単行本の部数が伸び悩みつつあり、漫画やアニメのドラマ化もやや飽和状態になりつつありました。そうした中で出版界でも、原作の舞台化、つまり2.5次元ミュージカルの企画に積極的に向き合うようになり、作品数も増えています。最近ではスマホアプリゲームが原作の舞台作品も多くなっています。『刀剣乱舞』はミュージカル、ストレートプレイの両作品が存在し、どちらも人気が高く、実写映画化も予定されています。

　2.5次元ミュージカルのファンの中心は、20〜30代の女性で男女比は女性が約８割。年齢層が現在の一般的な演劇市場より比較的若いため、演劇業界からの期待も高まっています。
　 「漫画・アニメ・ゲームが原作の2.5次元ミュージカルは、舞台の観劇経験がない方にも入りやすいジャンルです。また、最近では原作を知らなくても純粋な演劇として楽しむファンも増えています」（遠田さん、以下同）。
　 「2.5次元ミュージカルはキャラクターが主役ですので、ファンの方は、それぞれ好きなキャラクターがいるのです」と遠田さん。一般の演劇での販売グッズは、パンフレットやTシャツ、タオルなどですが、2.5次元ミュージカルの場合は、出演キャラクターが多く、それぞれのキャラクターにファンがいるので、グッズの種類も増え、売上も大きくなります。

　「協会発足の目的の一つは、海外への展開です」。近年は2.5次元ミュージカルを観劇するために来日する外国人も増え、海外からの注目度が高まっています。協会公式サイトでは各プレイガイドと協力して海外からも直接チケットを購入できるサービスを導入しています。２０１５年には専用劇場の運用も始まり、世界初のメガネ型多言語字幕システムも常設して、外国人の観客から好評です。
　「日本では海外から舞台作品の権利を購入し、上演するケースが多いのですが、私たちは、それとは逆に日本の作品が原作である2.5次元ミュージカルの権利を、海外に向けて販売し、世界中で上演されることを目指しています」。今年、フランスのパリで開催される「ジャポニスム2018」では、ミュージカル『刀剣乱舞』と「美少女戦士セーラームーン」のパフォーマンスショーが公式演目として採用され、上演予定です。
　日本2.5次元ミュージカル協会には現在、ネルケプランニング、ホリプロ、マーベラス、バンダイナムコライブクリエイティブ、ぴえろ、エイベックス・エンタテインメント、ゴーチ・ブラザーズ他、観光業や専門学校など多種多業種の75団体が加盟しています。「企業が力を合わせることで、ビジネスをより大きく展開し、世界規模のチャンスをつかむことができるのです」。
一般社団法人　日本2.5次元ミュージカル協会
https://www.j25musical.jp/

　書籍出版物の部数や売上低下の一因に、ＳＮＳやブログなどのネットコンテンツの爆発的な普及が挙げられています。しかし、ネットを脅威と捉える見方を変えたとき、優れた出版物を生み出す素材の宝の山に変わりました。
　日本の少子高齢化の波は将来、演劇市場にも及ぶことは明らかです。そこに2.5次元ミュージカルで若い客層を取り込む可能性が見えてきました。新たなグッズ販売はさまざまな印刷需要も生んでいます。従来の演劇業界では難しかった作品輸出も実行段階に入ってきました。
　これらの事例に共通するのは、属する業界や自社の事情にとらわれず、さまざまな業界との連携やコンテンツの応用を大切にしていることです。また、市場を固定化されたものと考えずに、それぞれの関係者が意欲的に市場開拓の取り組みを行っているのも注目すべき点です。見過ごしているものを確認することが、現在の印刷業界にとって新たな一歩になるかもしれません。